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Online -Video-Forum II (OmU>en) 14h

Wann: Montag 26 – Mittwoch 28 April 2021
Wo: Link auf dieser Website, nur diese 3 Tage verfügbar

»Träume, Phantasmagorien und Erinnerungen an das Anti-epische in Lateinamerika« Zoltan Kunckel und Fernando Llanos

Diese Aktivität präsentiert innerhalb der Ausstellung vier Grenzvisionen zwischen Fiktion und Realität, die als (scheinbar) spielerische Korrelate den performativen Aspekt der Konstruktion nationaler Geschichte, die Fabrikation ihrer Gründungsmythen und die Künstlichkeit der Techniken des Illusionismus, die sie in den Augen des Volkes aufrechterhalten, hervorheben. Die Arbeiten werden für drei Tage über dieser Website zugänglich gemacht und jeder Block wird von der Kuratorin des öffentlichen Programms des Museums kommentiert (Paz Ponce Pérez-Bustamante).

2011
Aus der Performance-Reihe “Patria” (Heimat) in der Stadt Caracas
2011-2017
Video, 13’16”

Synopse:
Exhumado (Exhumiert) untersucht die Bedeutung der historischen Figur Simon Bolivar als allgegenwärtigen Mythos für Südamerika in die Gegenwart. Am 20. August 2010 wurden auf Anweisung des damaligen Präsidenten der Bolivarischen Republik Venezuela Hugo Chavez die Überreste von Simon Bolivar aus dem Nationalen Pantheon in Caracas exhumiert. Es wird mit einer Zeremonie gefeiert, die im ganzen Land im Fernsehen übertragen und vom Präsidenten der Republik selbst moderiert wird. Bolivar lebt wieder auf, man lässt ihn nicht ruhen. Geht die Allee entlang, die seinen Namen trägt, konfrontiert die Statuen, die nach seinem Bild errichtet wurden, wandert in Meeren von Inhalten, die ihm zugeschrieben werden, um mit seinem Bild die neuen bolivarischen Ideale zu beglaubigen, fehlinterpretiert und durch Realitäten, die seiner Geschichte fremd sind, verdorben wurden.

Zoltan Kunckel – Caracas, Venezuela, 1975

Zoltan Kunckel ist ein bildender Künstler aus Venezuela. Er studierte Fotografie und Bildhauerei an der Moholy-Nagy Universität, Budapest, und Art in Context an der UdK Berlin. Seine Arbeiten bestehen aus Skulpturen, Video, Installation, Fotografie und Performance; sie reflektieren über nationale und kulturelle Identität, beschäftigen sich mit Migration und der Entstehung von gewalttätigen Machtstrukturen. Er lebt und arbeitet derzeit in Berlin.

http://zoltankunckel.com/ 

Matria from Fernando Llanos on Vimeo.

Spielfilm, Dokumentarfilm.
Mexiko, 2014. 
HDV, 63 min.
Sprache: Spanisch mit englischen Untertiteln.
Autor, Produzent und Regisseur: Fernando Llanos 
Produktionsleitung: José Nacif 
Kinematographen: Carlos Hidalgo AMC, Emiliano Rocha Minter, Fernando Llanos und Marcelo Castillo 
Redakteure: Roberto Bolado, Fernando Llanos und Jessica Herreman (Supervisor: Jorge García) 
Animationsbetreuer: Simon Gerbaud, Esteban Azuela und Luis Morales 
Credits und Titel: Alejandro Loera 
Produzenten: Eugenia Montiel und Mónica Avila (Associates), Danahe Krinis (online), José Nacif, Carlos Morales und Joaquín Burgos (Executives) 
Musik: Juan Cirerol, Mi Reyna, Valentina, Lila Dows, Osiris Caballero, Omar Landa, Benjamin Shwartz, Jessica Herreman, etc. 
Musikalische Leitung: Annette Fradera 
Sounddesign: Javier Umpierrez 
Musikalisierung: Javier Umpierrez, Benjamin Shwartz, Jessica Herreman und Fernando Llanos 
Tontechniker: Raul Locatelli, Gerson Escudero, Alejandro Quintanilla y Victor Navarro 
Berater: Guillermo Arriaga, Felipe Ehrenberg, Jesse Lerner und Martha Sosa

Synopsis des Films:
Mein Großvater war ein Mann aus Tabasco, der mit Pancho Villa kämpfte, er wurde Maurermeister, er war dreimal Abgeordneter für Oaxaca und Präsident der Nationalen Vereinigung der Charros*. 1942 gründete er “La Legión de Guerrilleros Mexicanos” (“Die Legion der mexikanischen Kämpfer”), eine Gruppe von 100.000 Charros, die trainierten, um eine mögliche Nazi-Invasion in Mexiko abzuwehren. Die Erfolgsgeschichte, die sie über ihn erzählten, barg ein Geheimnis, das meine Familie betraf und das ich bei der Erstellung dieser Dokumentation entdeckte. 

*Ein Charro ist ein traditioneller Reiter aus Mexiko, der aus den zentralen Regionen stammt

Text zum Projekt:
In meiner Kindheit hatte man mir viele Geschichten über meinen Großvater Antolín Jiménez erzählt. Sie erwähnten immer, dass er sehr erfolgreich gewesen sei, sagten aber nie, warum; sie kommentierten, dass er viel Geld verdient hatte, ließen aber das Wie weg. Seine Figur hatte immer einen Heiligenschein aus Bewunderung, Respekt und Geheimnis. Dieser Film erzählt meine Suche auf intime und persönliche Weise, um zu verstehen, wer mein Großvater war, was er tat und wie sich dies auf meine Familie und mein Land auswirkte.
Die Idee, einen Dokumentarfilm zu machen, wurde vor vier Jahren geboren, als ich das persönliche Archiv meines Großvaters entdeckte: Hunderte von Fotos und Presseausschnitten, auf denen er auf etwa zwanzig 8-Millimeter-Filmrollen und Dutzenden von Dias zu sehen ist. Angesichts der Dichte an Informationen, die ich während der Entwicklung des Filmprojekts angesammelt habe, und angesichts meines Hintergrunds als multidisziplinärer Künstler, wird der Film von einer Ausstellung und einer Publikation begleitet. Die Publikation nutzt die mehr als fünfzig Stunden Interviews, die in 233 Seiten Transkription umgewandelt wurden, um die historischen Themen des Films durch die Aussagen der konsultierten Spezialisten zu vertiefen. Es enthält auch einige der fast 700 digitalisierten Dokumente aus dem Archiv von Antolín Jiménez.

Fernando Llanos – Mexiko-Stadt, Mexiko, 1974
Lebt und arbeitet in Morelia, Michoacan, México

Fernando Llanos (Mexiko-Stadt, 1974) ist ein mexikanischer experimenteller Künstler, der hauptsächlich mit Zeichnung und Video arbeitet. Er ist Autor, Kurator, Produzent, Musiker und Lehrer. Seine Arbeiten wurden u.a. im Guggenheim Museum in New York, auf der Mercosul Biennale, dem Festival of New Cinema and New Media in Montreal, dem CCCB in Barcelona, dem World Wide Video Festival in Amsterdam, der Transmediale in Berlin und dem Museo Rufino Tamayo in Oaxaca gezeigt und sind Teil der Sammlung des MUAC (CDMX). Er arbeitet mit der Galerie Freijo in Madrid zusammen. Er hat mehr als 20 Publikationen, die er mit Unterstützung der JUMEX-Stiftung, TRILCE, der UAM und bald mit Planeta gemacht hat. Er erfand und leitete vier Jahre lang ANIMASIVO, das wichtigste Animationsfestival in Mexiko.
Matria (2014), sein erster Spielfilm, gewann als bester Dokumentarfilm bei der FICM (2014) und eine Diosa de Plata (2017). Und mit diesem Film brach er im Jahr 2020 den nationalen Rekord für die Zuschauerzahl eines im offenen Fernsehen ausgestrahlten Films in Mexiko, mit 345.000 Menschen. 
Derzeit studiert er einen Master in Geschichte an der Universidad Michoacana de San Nicolas de Hidalgo und spezialisiert sich auf die mexikanische Geschichte, insbesondere die der ursprünglichen Völker.

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* CV: http://www.fllanos.com/curriculum.html