Taller online con Daniela Labra

»Flexiones sobre Arte, Activismos, Dinero y Performance: realidades mercantiles no poéticas, memoria y estrategias de supervivencia«

Cuándo: Miércoles 12 de mayo, de 14h a 18h
Dónde: online, via zoom. Previo registro: anmeldung[a]ngbk.de*
*Disponibilidad limitada. Tras la confirmación de la inscripción, se contactará con los participantes para que envíen un enlace o un portafolio en PDF de su investigación.

Descripción:

Desde posiciones críticas y propuestas artísticas que configuran la colección temporal del museo de la democracia, se discute cómo el arte asume el inexorable escenario de la mercantilización de la vida para comentar el presente y el pasado en operaciones que reordenan los relatos históricos, subvierten cánones, deconstruyen paradigmas identitarios, cuestionan las estructuras de pensamiento dominantes y otras. Observamos cómo los artistas interpretan, actúan y reaccionan ante la esfera pública promoviendo acciones activistas para hacer frente a situaciones de violencia institucional, a menudo apoyadas por la mano racista neoliberal. Al mismo tiempo, en la lógica contradictoria de la productividad del sistema artístico-cultural, el artista transforma en “obra” su mirada sobre diversos procesos políticos e históricos, haciendo de la crítica a los sistemas opresivos también una mercancía.

Siendo América Latina el punto de partida de este museo, observamos estados permanentes de precariedad institucional que integran proyectos de aniquilación de la memoria y silenciamiento de voces plurales para mantener las viejas estructuras de poder. Por otro lado, también analizamos las operaciones artísticas de resistencia y rearticulación de lo real apoyadas en acciones de naturaleza performativa, política y activista.

Con este escenario planteamos las siguientes preguntas: en el camino de la mercantilización de un arte político y activista, ¿podríamos delimitar cuándo acaba la obra y empieza el “producto”? ¿Cómo y cuándo evitar que la imagen artística crítica se convierta en “cosa consumible”? ¿Asumir la mercantilización del arte activista no sería una estrategia para la financiación de la propia práctica activista y artística? ¿Cómo escapar de la trampa del arte activista extractivista?

Estas y otras cuestiones se debatirán entre los participantes, con la intervención de artistas de la exposición y la exhibición de proyectos artísticos. 

Programa
14h-14:10 – Bienvenida y presentación general del Taller 
14:10-15:40h – Parte I – La historia contada, los archivos quemados: ¿la memoria de quién? 
Presentación de video »Sin Título«, 2003, de Gustavo Artigas (Duración: 2:40) y America: Democracia racial, melting pot y pureza de razas/, bandera de Jaime Lauriano; Conversación con Marcela Moraga sobre arte, activismo e instituciones independientes: autogestión o muerte; Debate con los participantes.
15:40-16h – Intervalo – Transmisión del Archivo Sonoro Militante, de Manuela García Aldana 
16h-17:10 – Parte II –  Plazas, cuerpos resistentes y operaciones performativas. Discusión a partir de los proyectos de Victor de La Rocque, Zoltan Kunckel, Andressa Cantergiani, Cheril Linett.
17:10-18h – Discusión final: Arte, Activismo, Dinero y Performance – comodificación del arte político y estrategias de supervivencia, ¿cómo tratar? Participación de Andressa Cantergiani y Victor de La Rocque.

Contenidos del programa:

Parte I – La historia contada, los archivos quemados: ¿la memoria de quién?

A partir de las obras de Gustavo Artigas, Jaime Lauriano y Marcela Moraga, presentamos la problemática general del museo de la democracia; Comentamos los procesos de construcción y apagamiento institucional de las memorias colectivas como proyecto de mantenimiento de viejas estructuras de poder extractivistas. 

Sobre las obras:
En el vídeo »Sin Título«, Gustavo Artigas simula un incendio en el Museo de Historia de Panamá, en referencia a históricos de incendios en el país. Por casualidad, aboga por el fatídico incendio de 2018 en el Museo Nacional de Río de Janeiro, que destruyó el 80% de la mayor colección de historia natural de América. Jaime Lauriano, por su parte, con su bandera de la serie Democracia Razial, imagina antiguas cartas de navegación en blanco y negro, y piensa la formación de archivos iconográficos como parte de la narrativa histórica de la violencia colonial, el apagamento de cuerpos y pensamientos. Sumándose a la problemática del museo como espacio de memoria y posible lugar de resistencia, Marcela Moraga presenta Salvemos el Río Renaico, una experiencia sobre una comunidad del sur de Chile y su iniciativa independiente para preservar la integridad y la historia del río que ha dado vida a la región desde tiempos ancestrales, hoy en proceso de sedimentación debido a la explotación incontrolada de sus recursos.

Parte II – Plazas, Cuerpos resistentes y operaciones performativas.

Un tema central del museo de la democracia es el espacio público, especialmente las Plazas, como lugar de actos populares rebeldes que cuestionan las estructuras pseudo democráticas neoliberales, aglutinando voces y cuerpos inconformes con los mecanismos estatales opresivos y sus símbolos de poder.  Reflexionamos sobre la performance y la performatividad como recurso de intervención en lo real, pensando en su dimensión crítico-activista. Nos basamos en las obras de la Plaza del Kiosco del museo de la democracia y otras, que critican formas de violencia a través de operaciones performativas. En este bloque traemos las investigaciones de Victor De La Rocque, Zoltan Kunckel, Andressa Cantergiani, Cheril Linett.

Sobre las obras:
El artista Víctor De La Rocque presenta »Proyecto Camisa Social para personas con dificultades en identificar el lado izquierdo del derecho«, partiendo de un problema personal para comentar la polarización del campo político contemporáneo. Con Zoltan Kunckel, nos adentramos en la figura de Simón Bolívar como mito de un proceso de independencia económica y cultural pero que aún parece inestable. Por último, dos artistas presentan performances que se enfrentan deliberadamente a los símbolos del poder y la opresión del Estado: Andressa Cantergiani en »Combate«, una acción que tuvo lugar durante una semana en el Museo Militar de Rio Grande Sul, Brasil, y Cheril Linett con la acción colectiva »Yeguada Latinoamericana«, una intervención pública durante las protestas civiles en Santiago de Chile.

Daniela Labra (Equipo museo de la democracia)

Daniela Labra es curadora de artes visuales, investigadora y crítica de arte. Es licenciada en Teoría del Teatro por la Uni-Rio. Doctora en Historia y Crítica de Arte por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro con la tesis: Legitimación internacional del arte brasileño, análisis de una trayectoria: 1940-2010, ganadora del Premio de Tesis Gilberto Velho, 2015. Investigación postdoctoral por la Escuela de Comunicación, UFRJ, 2016.

Trabaja principalmente sobre los temas: arte brasileño, procesos históricos y estéticos latinoamericanos, arte de la performance, performatividad, arte y política. Fundador de la Plataforma Zait de Estudos em Arte Contemporânea; profesor en nodecenter.net; profesor de Teoría e Historia del Arte en la Escuela de Artes Visuales Parque Lage, Río de Janeiro (2010-2016). Crítica de artes plásticas en el periódico O Globo (2014-2016). Colabora con varias revistas e instituciones de arte desde 2013. Curadurías seleccionadas: museo de la democracia, nGbK, Berlín, 2021; Trienal Frestas 2017: Entre posverdades y happenings, SESC Sorocaba, São Paulo; Festival Performance Arte Brasil, MAM Río de Janeiro, 2011, entre otros. Vive y trabaja entre Berlín y Río de Janeiro.

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https://www.zait.art/