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1. Plaza del Kiosco

Apertura: 17 de abril – 6 de mayo de 2021

En un punto central del espacio del museo de la democracia se encuentra este objeto de instalación, el kiosco. El museo se ve reflejado aquí. Ofrece objetos de consumo inmediato: postales, vídeos, libros, publicaciones que cambian y van solapándose en el tiempo expositivo, que permiten entrar en contacto con una economía cotidiana de afectos, movilizaciones, asedios. El kiosco está en el medio de una cuadrícula urbana, es punto de referencia en la experiencia de vida en la ciudad y aquí un punto de dislocación del orden social y territorial. Hoy es el lugar de reinterpretación y de activación de la vida pública y privada. Plaza del Kiosco es un oxímoron que traslada la vida cotidiana al centro.

Es un entorno de incubación y explosión de vidas en común. En la Plaza del Kiosco las obras apelan a los parámetros de sentido de los relatos fundacionales y de constitución de la vida cultural, política y social de las repúblicas del presente. Trabajos como los de Víctor de la Rocque, Andrés Durán, Zoltan Kunckel y Dulce Pinzón reformulan iconografías, monumentos, mitos y relatos relacionados con el rol del prócer y el héroe como vehículos de representación política.

Gustavo Artigas, Valeria Fahrenkrog & Mitkunstzentrale, Michael Wesely y Doris Salcedo experimentan con la naturaleza afectiva e histórica de los espacios públicos ocupados por ciudadanías movilizadas. Galería CIMA en Santiago de Chile, registra permanentemente con una cámara de vigilancia la Plaza Italia/Plaza Dignidad, epicentro de los levantamientos sociales desde octubre del 2019. En la sala vemos una edición de los episodios más relevantes, y con un código QR podemos acceder a la transmisión en vivo. Por último, la obra-dispositivo de Julia Weist & Nestor Siré, que traduce la interactividad de internet a la condición cubana offline, con raíces en los sistemas clandestinos en Cuba de los 1970.

Valeria Fahrenkrog & Mitkunstzentrale, Berlin

Kiosco

2021
Instalación site-specific para la nGbK
Realizada con maderas recicladas

El kiosco, objeto de instalación realizado con material reciclado, es un punto central en el museo de la democracia; Un dispositivo mutante que presenta obras que abordan los parámetros de sentido que enmarcan las narrativas fundacionales y la constitución de la vida cultural, política y social en las repúblicas latinoamericanas. El quiosco ofrece objetos de consumo inmediato: postales, vídeos, libros y publicaciones que cambian y se superponen a lo largo de la duración de la exposición. 
Los quioscos son nodos centrales en la trama urbana, y actúan como punto de referencia en la experiencia de la vida en la ciudad. Aquí, el quiosco es un punto de dislocación en el orden social y territorial, un lugar para reinterpretar y activar la vida pública y privada.

Valeria Fahrenkrog / Asunción, Paraguay, 1980

Valeria Fahrenkrog (Asunción, PA, 1980), artista visual y publicista. Estudió Bellas Artes en la Univ. Católica de Chile, estudió media art en la Academy of Media Arts de Colonia, Master Art in Context en la UdK de Berlín. Desde 2004, varias exposiciones y proyectos. En 2016, junto con Joerg Franzbecker, Erik Göngrich, Heimo Lattner, Katja Reichart, Ines Schaber y Florian Wüst, fundó la Berliner Hefte sobre la historia y el presente de la ciudad. Proyecto de participación en la nGbK: “Ene Mene Muh und welche Stadt du?” (2016), “40 años de arte en contexto” y “Spielclub Oranienstraße 25” (2019). Vive y trabaja en Berlín.

http://dreipalmen.com/

Mitkunstzentrale / Berlín, Alemania

La MITKUNSTZENTRALE es un lugar de encuentro, intercambio, producción de conocimiento desarrollado colectivamente, agudización conceptual y colaboración sobre objetos artísticos y formas de trabajo sensibles al clima. Los usos ejemplares se desarrollarán en un espacio de desarrollo colectivo que, junto con un taller de madera, una sala de exposición textil, un horno de cocción al aire libre y espacios de discurso y exposición de diversas iniciativas, se ubicarán en la Haus der Statistik a partir de ahora y permanecerán en el sitio para el futuro.

Un proyecto de Erik Göngrich & Valeria Fahrenkrog

https://hausderstatistik.org/pioniere/mitkunstzentrale-2/

Arts of the Working Class

Decolomania

Arts of the Working Class, ejemplares de Edición “Decolomania” (Número #15) incluye una inserción del museo de la democracia, 2021

“Arts of the Working Class” es un periódico fundado en Berlín y de distribución callejera, en el circuito del arte, así como internacional. El periódico busca reposicionar al concepto de “clase trabajadora” en la sociedad actual por medio acciones autorreflexivas sobre las condiciones precarias en el mundo del arte. Se enfoca en discursos sobre dinámicas sociales contemporáneas en diferentes idiomas y desde diferentes regiones del globo.

Arts of the Working Class / Berlín (Alemania)


Editado por el artista Paul Sochacki, la crítica de arte María Inés Plaza Lazo y la curadora Alina Ana Kolar.
Fundado en 2018 en Berlín.

http://artsoftheworkingclass.org/

Andrés Durán

Ecuestre n.º 5

Fotomontaje sobre muro
Papel de póster
DIN A1 (594 x 841 mm) 
2021

Entre 2014-2017, Durán investigó monumentos públicos conmemorativos de la independencia de España en América Latina, erigidos a finales del siglo XIX y principios del XX, que ayudaron a construir y reforzar una nueva imagen e identidad nacional. La clase dirigente siguió la estética europea para estos monumentos, y hoy, los ciudadanos ya no saben a quién representan. Los héroes del pasado se han convertido en esculturas anónimas. Aquí, el artista crea un simulacro de monumento a partir de una imagen de la estatua de Simón Bolívar en La Paz, Bolivia. Las fotos, editadas digitalmente, crean una ficción que libera a estos monumentos de una narrativa específica y realza su forma escultórica pura.

Andrés Durán / Santiago de Chile, 1974

Andrés Durán Dávila es Artista Visual y docente. Es Magister en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la Universidad Finis Terrae y Licenciado en Bellas Artes de la Universidad ARCIS. Su trabajo se ha expuesto en Chile como en extranjero, destacando: Monumento Editado: Chile-Perú-Bolivia-Argentina, Museo de Bellas Artes, Santiago (2019); Avenue of the Americas, Y Gallery NYC (2016); Festival Guatephoto, Guatemala (2015); Voces, Latin American Photography 1980-2015, Michael Hoppen Gallery, Londres (2015); Monumento Editado, Galería Gabriela Mistral, Santiago (2014); Ejercicios para distraer la Mirada, MNBA, Santiago (2012) y Mensulás, IV Bienal de Mercosur Brasil, (2003).
Ha sido beneficiado con el Premio Descubrimientos PhotoEspaña 2016. En 2015 obtuvo el primer lugar Beca de Arte CCU, realizando una residencia en ISCP de NYC. En 2005 fue nominado al Premio Altazor, en la categoría mejor instalación y video arte.

www.andresduran.cl
www.monumentoeditado.com

Doris Salcedo

Acción de Duelo

Plaza de Bolivar, Bogotá
2007
24,000 velas [aprox.]
© la artista

El 3 de julio de 2007, se encendieron cerca de 24.000 velas en la Plaza de Bolívar de Bogotá en respuesta al asesinato de los diputados del Valle del Cauca que fueron secuestrados y tomados como rehenes por las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) el 12 de abril de 2002. A lo largo de seis horas, las velas se colocaron lenta y deliberadamente en un patrón reticular, en forma de red, dentro de la plaza principal. Salcedo señaló que, debido a la situación política de Colombia -que se prolonga desde el inicio de la guerra civil en la década de 1960- y al volumen de masacres y desapariciones durante ese tiempo, como nación se han deshumanizado y ya no son capaces de dar una respuesta. “Acción de Duelo” pretende enseñar a llevar a cabo el duelo.

Doris Salcedo / Bogotá, Colombia, 1958

Artista visual y escultora, desarrolla una obra con carácter de resistencia a partir de las experiencias y testimonios del conflicto armado en su país. Sus proposiciones reflejan situaciones de pérdida, trauma, dolor, buscando restituir una memoria a las víctimas. Trabaja con objetos cotidianos como muebles recuperados de casas devastadas, ropas de desaparecidos u elementos como rosas y velas. Sus exposiciones solo incluyen el Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2017); Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas (2016); Museum of Contemporary Art Chicago, touring to Solomon R. Guggenheim Museum, New York and Pérez Art Museum, Miami (2015–16); Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japan (2014). Contemplada con la beca Guggenheim, Premio Velázquez de Artes Visuales y Hiroshima Art Prize, entre otras importantes nominaciones. Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Galería CIMA / Santiago de Chile

VIDEOINSTALACIÓN

Edición de video de cámara de vigilancia; Código QR para streaming en vivo, 2019-presente.

Crédito de la fotografía: Emancipar
Luis Bahamondes – Instagram @luis_bahamondes 

“Luz para la Memoria” Memorial lumínico por las muertes ocurridas durante el estallido social en Chile. Realizado por Daniela Valenzuela, Juan José Gallegos, Colectivo Anonilux, Oxiluz y Galería CIMA. 

Una cámara de vigilancia al interior de Galería CIMA está enfocada hacia la Plaza Italia/Plaza Dignidad en el centro de Santiago de Chile, epicentro de los levantamientos sociales. Pese a la desmedida violencia y represión policial, estos lograron poner en marcha el plebiscito para una nueva Constitución que reemplazará a la que existe desde 1980. Esta se redactó durante la dictadura cívico-militar dirigida por el Gral. Augusto Pinochet (1973-1990). 

HITOS
24 | 10 | 2.019 Al séptimo día del estallido social, la cámara CENTINELA comienza sus transmisiones de la Plaza de la Dignidad a través del canal de YouTube de Galería CIMA.
25 | 10 | 2.019 Se desarrolla la manifestación más grande de Chile, reuniendo más de 1,2 millones de personas en Santiago y más de 3 millones en todo el país. Las consignas están orientadas a acabar con la política heredada de la dictadura militar, “democráticamente” finalizada hace 30 años.
04 | 10 | 2.019  Dos carabineras son alcanzadas por bombas molotov en medio de una manifestación en Plaza Dignidad.
08 | 11 | 2.019 Se levanta por primera vez un lienzo con la palabra “Plaza de la Dignidad”. El mismo día, Gustavo Gatica pierde su visión al ser alcanzado por herramientas de represión policial.
09 | 11 | 2.019 El Presidente Sebastián Piñera dice que ha recibido información que afirma que aquí hubo intervención de gobiernos extranjeros.
12 | 11 | 2.019  El colectivo lumínico TRIMEX realiza una proyección láser hacia los edificios circundantes a la Plaza de la Dignidad, en alusión al incremento de víctimas de trauma ocular.
21 | 11 | 2.019 Amnistía Internacional emite su informe luego de monitorear la violencia de la zona, señalando “Política deliberada para dañar a manifestantes apunta a responsabilidad de mando”.
25 | 11 | 2.019 Tras una reunión de emergencia, los partidos políticos acuerdan llamar a plebiscito la idea de redactar una Nueva Constitución, firmando el “Acuerdo por la Paz”. El mismo día, el ministro de salud, Jaime Mañalich, afirma que “nuestro sistema de salud es uno de los mejores y más eficientes del planeta”.
26 | 11 | 2.019 Fabiola Campillay es cegada por la policía durante la madrugada. Junto a Gustavo Gatica, se convierten en iconos de las violaciones a los derechos humanos.
27 | 11 | 2.019 Mauricio Fredes is electrocuted to death when he falls into an electrified pit, while police repression is exercised in the middle of a demonstration in the Dignidad-Alameda axis. The same day the cultural center “Cine Arte Alameda” burns down.Mauricio Fredes muere electrocutado al caer en una fosa electrificada, mientras se ejercía represión policial en medio de una manifestación en el eje Dignidad-Alameda. El mismo día se incendia el centro cultural “Cine Arte Alameda”.
29 | 11 | 2.019 El colectivo feminista LAS TESIS realiza la intervención “Un violador en tu camino”, performance que fue replicada por mujeres en todo el mundo.
06 | 12 | 2.019 El colectivo lumínico formado por Daniela Valenzuela y Anonilux realiza la intervención “Luces para la Memoria” como homenaje a las 27 personas que hasta ese momento habían perdido su vida a consecuencia de las medidas represivas del estado.
11 | 12 | 2.019 Se aprueba la acusación constitucional contra el Ministro del Interior, Andrés Chadwick.
01 | 01 | 2020 El pueblo de Chile se reúne en la Plaza de la Dignidad para celebrar el Año Nuevo, en señal de optimismo frente al proceso de reforma que se está gestando. Desde Galería CIMA se proyecta iluminación sobre la Plaza y se realizan intervenciones junto a los colectivos de Daniela Valenzuela/Anonilux, y Delight Lab.
28 | 02 | 2020 Se incendia el Museo Violeta Parra en medio de las manifestaciones en Plaza de la Dignidad.
08 | 03 | 2020 La convocatoria de más de dos millones de mujeres en la Plaza de la Dignidad se convierte en referente mundial de la lucha feminista.
21 | 03 | 2020 El Ministro de Salud, Jaime Mañalich, pronuncia su célebre frase en relación a la pandemia de covid-19 “¿qué pasa si el virus muta y se pone buena persona?”.
03 | 04 | 2020 El presidente Sebastián Piñera pasea por la Plaza de la Dignidad, mientras Santiago está bajo confinamiento estricto.
18 | 05 | 2020 El colectivo lumínico Delight Lab proyecta la palabra “Hambre” en la torre Telefónica de Santiago, aludiendo a las ollas comunes que se formaron espontáneamente en zonas vulnerables de la ciudad.
24 | 06 | 2020  Día de los Pueblos Originarios, tema reiteradamente tratado en la contingencia nacional debido a los conflictos territoriales que se arrastran desde la colonización.
25 | 06 | 2020 Santiago está bajo cuarentena.
25 | 10 | 2020 El plebiscito nacional da por resultado, con amplia mayoría, la redacción de una Nueva Constitución, a cargo de una Convención Constitucional compuesta por miembros elegidos democráticamente. La Plaza de la Dignidad se convierte nuevamente en centro de celebración, y desde Galería CIMA se proyectó la palabra RENACE, a cargo del colectivo Delight Lab.
02 | 11 | 2020 La Ministra de Cultura, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, afirma que “un peso que se coloque en cultura es porque se deja de colocar en otro programa o necesidad de los ciudadanos”.

EQUIPO:
Idea original y production: Trinidad Lopetegui, Daniel Aguayo Mozó
Registro audiovisual: Sebastián Rojas
Edición, montaje y postproducción: Harold Illanes

Galería CIMA / Santiago de Chile (Chile)

Somos un espacio cultural ubicado en Plaza Dignidad. Tras el estallido social que implicó la paralización de todas nuestras actividades, instalamos una cámara que ha transmitido ininterrumpidamente lo que ocurre en la plaza, consolidándose como una cobertura veraz e imparcial de las manifestaciones, donde se han registrado diversos hitos como la histórica marcha del 25 de octubre, año nuevo 2020, y el 8M
Equipo: Trinidad Lopetequi, Daniel Aguayo Mozó, Sebastián Rojas, Harold Illanes

Galería CIMA
Merced 22, of 1101
Santiago de Chile
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Michael Wesely

Demostración

Vale do Anhangabaú (17.04 – 18.12 Uhr, 17.4.2016)
Impresión digital sobre papel
Avenida Paulista (19.37 – 19.57 Uhr, 17.4.2016)
2016
Impresión digital sobre papel
84 cm x 119 cm

Michael Wesely experimenta con la sobreexposición en procesos fotográficos analógicos de larga duración y capta imágenes que acumulan movimientos y procesos de la ciudad. Las fotografías del museo de la democracia fueron tomadas en São Paulo, Brasil, el 17 de abril de 2016, cuando la Cámara de Diputados votó por abrir un procedimiento de destitución contra la ex presidenta Dilma Rousseff, elegida en 2014. Wesely fotografió concentraciones callejeras en el Vale do Anhangabaú, donde tuvo lugar una protesta contra el impeachment; y en la Avenida Paulista, donde se celebró una concentración a favor. Las imágenes captan el cisma democrático que aún asola a Brasil, y un momento histórico que se tardará en asimilar.

Michael Wesely / Munich, Alemania, 1963

Michael Wesely (nacido en 1963 en Múnich) es un fotógrafo artístico alemán conocido por sus fotografías de ciudades, edificios, paisajes y bodegones de flores tomadas con una técnica especial de exposición ultralarga. Wesely ha recibido varios premios y distinciones por su trabajo, entre ellos una beca en 1995 del Servicio Alemán de Intercambio Académico DAAD para realizar fotografías en los Países Bajos, y una beca del Estado Libre de Baviera para trabajar en los Estados Unidos en 1999. En 2004, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le encargó un proyecto a gran escala titulado Open Shutter Project. Ha participado en numerosas bienales internacionales y ha realizado varias exposiciones individuales en todo el mundo. Nacido en Múnich (Alemania) en 1963, vive y trabaja en Berlín.

https://wesely.org/

Victor De La Rocque

Proyecto Camisa Social para personas con dificultades en identificar el lado izquierdo del derecho

2018
12 Camisas bordadas
Video, 1:00

Este proyecto es un conjunto de obras en vídeo, objetos, performance e indumentaria, que surgen de la incapacidad del artista para lidiar con su sentido de la lateralidad Izquierda-Derecha. La discusión se mescla a la esfera política como lectura del la actual polarización ideológica en Brasil y en el mundo. El vídeo, filmado con un drone, muestra al artista performando como un guardia de tráfico autómata y confuso en un cruce de São Paulo, indicando direcciones aleatorias a los coches. Su obra cuestiona la conducción del cuerpo y del sujeto, las manipulaciones ideológicas, señalando horizontes nihilistas y cínicos en la política y en la vida.

Victor De La Rocque. Belém do Pará, Brasil, 1984

Victor de La Rocque (1985, Belém-PA, Brasil) es un artista múltiple, estudió música clásica en el Conservatorio Carlos Gomes, Artes Escénicas en la Universidad Federal de Pará, licenciatura y posgrado en Artes Visuales en la Universidad de Amazonia y maestría en Artes Visuales en la UNESP. Participa en exposiciones, festivales y residencias artísticas en Brasil y en el extranjero. Residencia artística en la FAAP (São Paulo), Gran Premio de Arte Pará 2008, exposición Caos y Efecto, Contra el Pensamiento Salvaje (Itaú Cultural), Performance Arte Brasil (MAM-RJ), Video Arte Amazónico (CCA Glasgow), Pororoca: a Amazônia no MAR (Museu de Arte do Rio de Janeiro), Amazônia – Ciclos da modernidade (CCBB-RJ), Amazônia: Lugar da Experiência, tuvo su primera exposición individual en el Paço das Artes/MIS (São Paulo), The Performance Arcade (The Papa Museum-Nueva Zelanda). Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte de Río de Janeiro, MACRS (Porto Alegre-RS), Defibrillator Gallery (Chicago-USA), Museu da Universidade Federal do Pará (Colección Amazoniana), Casa das Onze Janelas (Belém-PA) y Fundação Rômulo Maiorana (Belém-PA). 
Vive y trabaja entre São Paulo-SP y Belém-PA. 

http://cargocollective.com/victordelarocque

Dulce Pinzón

La historia real de los Super héroes 

Wonderwoman – Maria Luisa Romero del Estado de Puebla.

Trabaja en una lavandería en Brooklyn Nueva York envía 150 dólares a la semana

2005-2010
Fotografía en color 
Medidas variables 

Tras el 11 de septiembre la noción de »héroe« se asomó en la conciencia pública como los que sacrifican una vida y realizan un trabajo para otros. El trabajador inmigrante mexicano en Nueva York es un héroe que pasa desapercibido, trabajando en condiciones extremas por salarios bajos que se ahorran y envían a sus familias y comunidades en México. La economía mexicana se ha vuelto dependiente de ese dinero enviado, mientras la economía estadounidense hoy depende de esos trabajadores. En este proyecto se fotografió 20 inmigrantes mexicanos y latinos con trajes de superhéroes estadounidenses y mexicanos, y retrata al trabajador/superhéroe en su entorno laboral, acompañada de su nombre, ciudad natal y la cantidad de dinero enviado cada semana.

Dulce Pinzón. Ciudad de México, 1974

Dulce Pinzón nació en Ciudad de México en 1974. Estudió Comunicación Social en la Universidad de las Américas en Puebla y Fotografía en la Universidad de Indiana en Pensilvania. En 1995 se trasladó a Nueva York, donde estudió en el Centro Internacional de Fotografía.
Su trabajo ha sido publicado y coleccionado internacionalmente. En 2001 sus fotos se utilizaron para la portada de una publicación del libro de Howard Zinn “A People’s History of the United States”. En 2002 Dulce ganó la prestigiosa beca Jovenes Creadores/FONCA en México por su trabajo. En 2006 obtuvo una Mención Honorífica en el concurso de proyectos de Santa Fe y ganó la 12ª edición de la Bienal Mexicana de El Centro de La Imagen. Dulce fue becaria en 2006 en la categoría de Fotografía de la New York Foundation for the Arts y en 2007 del programa Artist in the Market Place del Bronx Museum y becaria de la Ford Foundation en 2008.
Dulce vive y trabaja entre México y Nueva York.

https://www.dulcepinzon.com/

Zoltan Kunckel

Exhumado

Objetos de performance
Vestuario [copia del uniforme de Simon Bolivar]: Zsuzsi Heim
Peluca (parte del maquillaje): Xionora Ovalles
Medidas variables
De la serie »Patria«, performances en la ciudad
Caracas, Venezuela, 2011-2017.

El traje se basó en el óleo que Jean Baptiste Guerin pintó de Bolívar en 1842, doce años después de su muerte, por orden del gobierno venezolano para celebrar el entierro de los restos de Bolívar en Caracas. La parte roja en forma de corazón del uniforme de Bolívar es tal vez uno de los símbolos más utilizados para representarlo, y por lo tanto sirve como uno de los principales rasgos en su iconografía hoy en día también. Igualmente importantes son el pelo y las patillas que hacen que la figura de Bolívar sea omnipresente y reconocible al instante.

Simon Bolivar-Museum

2008
Selección de objetos de la instalación
Ausgestellt in der »MUSEUMSBAUHÜTTE«. Werkbundarchiv – Museum der Dinge, Berlin 22.11.08-02.03.09
Exhibido durante la muestra »MUSEUMSBAUHÜTTE« Werkbundarchiv – Museum der Dinge, Berlin 22.11.08-02.03.09

El objetivo de la colección es analizar la importancia de la figura histórica de Simón Bolívar para América del Sur en el pasado y el presente. El Museo Simón Bolívar quiere hacer visible esta evolución, empezando por la figura histórica, pasando por la glorificación a partir del siglo XIX, la posterior mistificación, hasta la banalización y, por tanto, la desvinculación de la persona de Bolívar del contexto histórico. El artista presentó esta instalación como parte de su tesis de investigación del MA Kunst im Kontext de la Universidad de las artes de Berlín (UDK).

Zoltan Kunckel – Caracas, Venezuela, 1975

Zoltan Kunckel es un artista visual de Venezuela. Estudió fotografía y escultura en la Universidad Moholy-Nagy de Budapest y Arte en Contexto en la UdK de Berlín. Sus obras consisten en esculturas, video, instalación, fotografía y performance; y reflexionan sobre la identidad nacional y cultural, abordando la migración y la emergencias de estructuras violentas de poder. Actualmente vive y trabaja en Berlín.