Cheril Linett

Yeguada Latinoamericana, 2020

Impresión digital en PVC / Digital Print on PVC / Digitaldruck auf PVC

200 cm × 300 cm

YEGUADA LATINOAMERICANA es un proyecto de performance creado y dirigido por la artista Cheril Linett, quien invita a accionar a mujeres y disidencias sexuales. Ell*s disponen sus cuerpos en calles, lugares institucionales y fechas patrias para ironizar y desafiar regímenes clasistas, patriarcales, coloniales y especistas. El proyecto es desarrollado por un grupo estable de performance y acción directa, y explota dos vertientes estéticas: una trans-especie y una fúnebre. Ambas toman lugar en el espacio público e instrumentalizan los procedimientos de las fuerzas de orden  del Estado para la composición en tiempo presente de las imágenes y situaciones activadas por la Yeguada.

Cheril Linett. Santiago de Chile, 1988

Artista de performance e investigadora escénica. Autora del proyecto de performance Yeguada Latinoamericana. Licenciada en Teatro con mención Intérprete de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Inició su trabajo artístico el 2015, participando en encuentros, festivales y, principalmente, realizando performance de manera independiente en espacios públicos. A la fecha, ha creado y dirigido numerosas obras, agrupadas en series de performance como Coreografía de succión, Poética de las Aguas, Vertiente Fúnebre y Casa. Actualmente es becaria del Programa de Dirección Escénica FITAM – Goethe-Institut Chile en Santiago de Chile.

Sin título, 2003

“Sin título” fue realizada en colaboración con el cuerpo de bomberos en la Ciudad de Panamá. La intervención consistió en llenar de humo el Palacio Municipal, donde se aloja un poco conocido Museo de Historia y en cuya colección está el Acta de Independencia del país centroamericano. Las reacciones de los transeúntes van de la indiferencia total a los sollozos y gritos. Responden así desde la memoria cultural a un evento repetido en múltiples puntos del mapa y la historia de la capital panameña, fundada en 1519 y por siglos uno de los puertos principales para Europa y las Américas.

Gustavo Artigas – Ciudad de México, 1973

A lo largo de los últimos 25 años, Artigas ha experimentado con diferentes medios y modalidades artísticas visuales, como el arte sonoro, las instalaciones site specific, la performance, las obras relacionales, las plataformas educativas, las piezas de luz y la pintura. Algunas de las obras más reconocibles Algunas de las obras más reconocibles de Artigas relacionan estructuras lúdicas con situaciones de desastre. Su obra dialoga con una gran variedad de temas, desde lo político hasta las identidades sociales, y pasó a formar parte del pujante grupo de artistas mexicanos contemporáneos que surgió en los años 90 y que tuvo un importante impacto en la escena artística internacional. Como parte de su práctica realiza talleres especializados de creatividad en países como Canadá, Argentina, Panamá, Francia, España, Finlandia y México. De 2010 a 2018 fue profesor de Arte Contemporáneo en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda en la Ciudad de México.

Desde 2018 codirige con la mediadora de arte y curadora pedagógica Muna Cann, la iniciativa de arte contemporáneo Art Links Inc. con sede en Canadá. Algunas colaboraciones incluyen el MOCA Museum of Contemporary Art Toronto, TheSite Magazine y YYZ Artist Outlet. http://gustavoartigas.com/ga/en/c/works/