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PSJM

PSJM, 2020

Penetración Capitalista en la Amazonia de 1988 a 2019

Mural, pintura a base de silicato, 3,70 m x 8,20 m

En esta pieza parte de la serie “Geometría social” y de la subserie “Historia natural”, los artistas canarios representan por medio de un mural con base en datos estadísticos cómo ha evolucionado la deforestación de la selva amazónica brasileña entre 1988 a 2019. La pieza usa dos colores – código gráfico común en la estadística –  y utiliza la codificación simbólica que asocia al verde con la vida, la naturaleza y el sexo femenino, así como lo hace con el blanco como ausencia. Por otra parte, PSJM propone una lectura basada en el título como discurso esencial para que la obra se constituya como tal. Así es posible acceder a una lectura diacrónica de la obra. Esta es: es posible entender que, más allá de toda diferencia política o incluso sexual, existe una evolución en el tiempo de la colusión estatal y privada para la explotación del territorio amazónico. 

PSJM

Cynthia Viera( Las Palmas, Gran Canaria, 1973) y Pablo San José (Mieres, 1969)

PSJM es un equipo de creación, teoría y gestión formado por Cynthia Viera (Las Palmas G.C., 1973) y Pablo San José (Mieres, 1969). PSJM se presenta como una «marca de arte», apropiándose así de los procedimientos y estrategias del capitalismo avanzado para subvertir sus estructuras simbólicas.

El «equipo-marca» ha sido incluido entre los 100 artistas más representativos del arte político internacional en Art & Agenda: Political Art and Activism (Gestalten, Berlín, 2011). También ha sido incluido en Younger than Jesus. Artist Directory. The essential handbook to the future of art (New York: Phaidon-New Museum, 2009) y Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design (New York: Princeton Architectural Press N.Y., 2014), entre otras publicaciones. Sus obras están presentes en numerosas muestras internacionales como Personal Structures en el contexto de la 58ª Bienal de Venecia (2019), Beyond the Tropics, en el contexto de la 56ª Bienal de Venecia (2015), Hic et Nunc, Hirshhorn Museum, Washington D.C. (2014), One Shot!, Museu Brasileiro da Escultura, São Paulo (2014), Off Street, A Foundation, Londres (2009), The Real Royal Trip… by the Arts, PS1-MOMA, New York (2003, en colaboración con El Perro y Aitor Méndez), y otras de ámbito estatal como Prophetia, Fundación Miró, Barcelona (2015) o PIGS, Artium, Vitoria (2016).

En el ámbito teórico, cabe señalar algunas de sus últimas publicaciones: Arte y procesos democráticos (TEA, Tenerife, 2017), Fuego amigo (CENDEAC, Murcia, 2015) o el artículo «Marcuse y el lema de la CIA» en la Revista de Occidente (Madrid, 2016). Entre sus trabajos de gestión cultural se encuentran los comisariados de Es personal (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2019), Biotopías (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2018), Arte y Participación Ciudadana (Las Palmas G.C., 2016) o la coordinación e imagen de World is Work, comisariada por José María Durán (Kwadrat, Berlín, 2010). Su intensa actividad se extiende a la didáctica, donde destaca su presencia como profesores invitados en la Washington State University o los talleres de verano PSJM•Workshop en el Instituto Cervantes de Berlín (2012-2015) y en el Gabinete Literario de Las Palmas GC (2018-2019).

Combate, 2018

Registro de performance

6 Fotografías

30 cm × 40 cm

Vistiendo un mono blanco, la artista pasó ocho días en el Museo Militar del Comando Sur (MCCC), Porto Alegre, Brasil, confrontando su cuerpo a tanques, carros de combate y cañones de la colección de las Fuerzas Armadas, estableciendo conexiones disruptivas con esos símbolos de masculinidad. Inspirada en el concepto feminista de sororidad se propuso un experimento con la colaboración de ocho mujeres que contribuyeron con kits de supervivencia diarios para la artista. Cada día se formó una colección poético-política con provisiones básicas como ropa de abrigo y alimentos. El número ocho se relaciona con movimientos feministas globales como el 8M, Women’s March, me too, Niunamenos, 8A, #ELENÃO [ÉL NO], entre otros movimientos de lucha política de minorías socialmente subalternizadas.

Andressa Cantergiani. Caxias do Sul, Brazil, 1980

Artista visual y performer, madre y activista. Vive entre Berlín y Porto Alegre. Doctoranda en Poética Visual en el PPGAV-UFRGS con instancia de investigación en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes – Hoschulle Hannover – Alemania. Máster en Comunicación y Semiótica en la PUC/SP. Graduado en Artes Escénicas por DAD/UFRGS.Artista representado por la Galería Mamute, Porto Alegre-Brasil. Director de la Residencia BRONZE y de la Galería Península en Porto Alegre. Ha realizado residencias, proyectos y exposiciones en diversos espacios del mundo como la Fundação Iberê Camargo/RS/BR, Brasil, MAC/RS- Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo Bispo do Rosário/RJ/BR, Residencia Terra Una/MG. Insurgencias de residencia, Berlín/DE, Despina/RJ. Tiene obras en colecciones privadas y publicas como el Museu de Arte de Rio Grande do Sul, Porto Alegre.  

Eye for an Eye, 2020

Foto Benjamin Renter

Hierro, cemento, papel, luces LED

Dimensiones variables

La obra es una meditación sobre justicia social. En la reciente ola de protestas en Chile, en 2019, más de 400 personas perdieron uno o ambos ojos a causa de balas de goma deliberadamente  disparadas por la policía. Uno de estos manifestantes cegados dijo en una entrevista: “Lo que hemos perdido y lo que hemos dado no ha sido por nada”. La escultura que hizo Rocha Pitta es un gigantesco ojo colectivo que pretende ocupar el lugar de este ojo perdido. Un ojo por un ojo. ¿Hasta qué punto nuestras nociones de justicia dependen de la visibilidad o, mejor dicho, por qué la justicia debe estar ciega para ser justa?

Matheus Rocha Pitta. Tiradentes, Brasil, 1980

Vive y trabaja en Berlín y Río de Janeiro. Estudió historia y filosofía en la Universidade Federal Fluminense, Niterói, y en la Universidad del Estado de Río de Janeiro en Río de Janeiro. Su obra ha sido presentada internacionalmente en exposiciones individuales y colectivas, entre ellas en Kunstverein Hamburgo, Alemania, 2020; Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro, 2018, Trienal Frestas, São Paulo, Brasil, 2017; El Ranchito, Matadero Madrid, España 2014; The Great Acceleration, 9 Bienal de Taipei, Taipei, Taiwán 2014; Artesur, Collective Fictions, Nouvelles Vagues, Palais de Tokyo, París, Francia, 2013 y Kunst Im Tunnel, Düsseldorf, Alemania, 2013. Ha sido becario en Künstlerhaus Bethanien, Berlín (2016-17). Está representado en las colecciones del Castelo de Rivoli, Turín, y del Museu de Arte Moderna de Bahía, Río de Janeiro y São Paulo, entre otros.

Elevación, 2019

Animación

Color y sonido, 4 canales

00:10’12”

“Elevación” (2019) es un proyecto de colaboración con un grupo de artistas en el MAMBO Bogotá para trabajar en torno al mito de origen de las FARC. Las y los participantes de este proceso se basan en las estrategias narrativas de un cómic del movimiento titulado “Marquetalia, Raíces de la Resistencia”. La historieta narra de manera sencilla y por medio de personajes clave cómo un grupo de comunistas y liberales son expulsados de la vida pública durante el proceso histórico entendido como “La violencia”(1948 – 1958). El éxodo se da a causa del homicidio de Jorge Eliecer Gaitán, candidato socialista a la presidencia, así como los resultantes levantamientos sociales del “Bogotazo” en 1948. En 1954, durante la dictadura del Gral. Gustavo Rojas Pinilla (1953-1957), se prohíbe en la Constitución colombiana el militar o colaborar con el comunismo internacional. Comunistas y liberales movilizados se autoexilian en la localidad de Marquetalia, en el Departamento de Tolima, zona montañosa del centro de Colombia. Estos serían de los primeros antecedentes históricos del movimiento más tarde conocido como Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia – Ejército del Pueblo (FARC-EP), actores relevantes en el conflicto armado que se extendió hasta el 2016. En la actualidad, existe un acuerdo de paz y la otrora FARC-EP es un partido político legal: “COMUNES”

Ana Maria Millán. Cali, 1975

Vive y trabaja en Berlin.

http://anamariamillan.info/

Edicto Cambio De Nombre, 2018

Objeto de performance
Placa de granito

En 2018, Marilyn Elany Boror solicitó cambiar su nombre a Marilyn Elany Castillo Novella, sustituyendo su apellido indígena por el nombre de dos de las familias más ricas de Guatemala. Este acto resultó de su investigación sobre la práctica social del cambio de nombre en su país: personas con apellidos indígenas suelen cambiarlos cuando se trasladan a las grandes ciudades, en especial a la capital, para escapar de la discriminación y el racismo. El cambio de nombre de Boror se hizo viral y fue objeto de polémicas en las redes sociales. La losa de granito, grabada con su cambio de nombre y colocada en el piso, es como una lápida o placa conmemorativa que mantiene vivo el recuerdo de su apellido indígena en un espacio de duelo. [Adaptado de “This might be a place for hummingbirds”: Galerie im Körnerpark, Berlín, 16.11.19-05.02.20.]

Marilyn Boror Bor, Guatemala, 1984

Vive y trabaja en Guatemala. Artista Maya-Kaqchikel originaria de San Juan Sacatepequez Guatemala, trabaja múltiples medios incluyendo fotografia, pintura, grabado, instalación y performance. Su trabajo ha sido presentado en espacios como Galerie im körnerpark Berlin Alemania; Whitebox Munich, Alemania; Sur Gallery, Toronto Canadá; Galeria Muy, México, Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida de Guatemala; Museo Ixchel, Guatemala; Museum of Contemprary Art Santa Bárbara, California; Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio Venezuela; Centro Cultural de España de Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Costa Rica, Centro Cultural Municipal AAI, Guatemala; Museo de Arte Contemporáneo, el Salvador; Museo de Arqueología y Etnología de Guatemala; The 9.99 Gallery Guatemala; Nuevo Museo de Arte Contemporáneo NUMU, Guatemala entre otros.
Ganadora de la Beca a la Investigación Artística Yaxs 2017-2018; artista seleccionada para participar en la XIX, XX y XXII Bienal de Arte Paiz -Trans/visible-, -Ordinario-Extraordinario- Y –Perdidos.En Medio.Juntos-, Guatemala 2014 y 2016 y 2021; la Bienal del Sur “Pueblos en resistencia” Caracas, Venezuela y el Festival Internacional de las Artes FIA, Costa Rica.

http://marilynboror.com/ 

Kiosco

2021
Instalación site-specific para la nGbK
Realizada con maderas recicladas

El kiosco, objeto de instalación realizado con material reciclado, es un punto central en el museo de la democracia; Un dispositivo mutante que presenta obras que abordan los parámetros de sentido que enmarcan las narrativas fundacionales y la constitución de la vida cultural, política y social en las repúblicas latinoamericanas. El quiosco ofrece objetos de consumo inmediato: postales, vídeos, libros y publicaciones que cambian y se superponen a lo largo de la duración de la exposición. 
Los quioscos son nodos centrales en la trama urbana, y actúan como punto de referencia en la experiencia de la vida en la ciudad. Aquí, el quiosco es un punto de dislocación en el orden social y territorial, un lugar para reinterpretar y activar la vida pública y privada.

Valeria Fahrenkrog / Asunción, Paraguay, 1980

Valeria Fahrenkrog (Asunción, PA, 1980), artista visual y publicista. Estudió Bellas Artes en la Univ. Católica de Chile, estudió media art en la Academy of Media Arts de Colonia, Master Art in Context en la UdK de Berlín. Desde 2004, varias exposiciones y proyectos. En 2016, junto con Joerg Franzbecker, Erik Göngrich, Heimo Lattner, Katja Reichart, Ines Schaber y Florian Wüst, fundó la Berliner Hefte sobre la historia y el presente de la ciudad. Proyecto de participación en la nGbK: “Ene Mene Muh und welche Stadt du?” (2016), “40 años de arte en contexto” y “Spielclub Oranienstraße 25” (2019). Vive y trabaja en Berlín.

http://dreipalmen.com/

Mitkunstzentrale / Berlín, Alemania

La MITKUNSTZENTRALE es un lugar de encuentro, intercambio, producción de conocimiento desarrollado colectivamente, agudización conceptual y colaboración sobre objetos artísticos y formas de trabajo sensibles al clima. Los usos ejemplares se desarrollarán en un espacio de desarrollo colectivo que, junto con un taller de madera, una sala de exposición textil, un horno de cocción al aire libre y espacios de discurso y exposición de diversas iniciativas, se ubicarán en la Haus der Statistik a partir de ahora y permanecerán en el sitio para el futuro.

Un proyecto de Erik Göngrich & Valeria Fahrenkrog

https://hausderstatistik.org/pioniere/mitkunstzentrale-2/

Decolomania

Arts of the Working Class, ejemplares de Edición “Decolomania” (Número #15) incluye una inserción del museo de la democracia, 2021

“Arts of the Working Class” es un periódico fundado en Berlín y de distribución callejera, en el circuito del arte, así como internacional. El periódico busca reposicionar al concepto de “clase trabajadora” en la sociedad actual por medio acciones autorreflexivas sobre las condiciones precarias en el mundo del arte. Se enfoca en discursos sobre dinámicas sociales contemporáneas en diferentes idiomas y desde diferentes regiones del globo.

Arts of the Working Class / Berlín (Alemania)


Editado por el artista Paul Sochacki, la crítica de arte María Inés Plaza Lazo y la curadora Alina Ana Kolar.
Fundado en 2018 en Berlín.

http://artsoftheworkingclass.org/

Exhumado

Objetos de performance
Vestuario [copia del uniforme de Simon Bolivar]: Zsuzsi Heim
Peluca (parte del maquillaje): Xionora Ovalles
Medidas variables
De la serie »Patria«, performances en la ciudad
Caracas, Venezuela, 2011-2017.

El traje se basó en el óleo que Jean Baptiste Guerin pintó de Bolívar en 1842, doce años después de su muerte, por orden del gobierno venezolano para celebrar el entierro de los restos de Bolívar en Caracas. La parte roja en forma de corazón del uniforme de Bolívar es tal vez uno de los símbolos más utilizados para representarlo, y por lo tanto sirve como uno de los principales rasgos en su iconografía hoy en día también. Igualmente importantes son el pelo y las patillas que hacen que la figura de Bolívar sea omnipresente y reconocible al instante.

Simon Bolivar-Museum

2008
Selección de objetos de la instalación
Ausgestellt in der »MUSEUMSBAUHÜTTE«. Werkbundarchiv – Museum der Dinge, Berlin 22.11.08-02.03.09
Exhibido durante la muestra »MUSEUMSBAUHÜTTE« Werkbundarchiv – Museum der Dinge, Berlin 22.11.08-02.03.09

El objetivo de la colección es analizar la importancia de la figura histórica de Simón Bolívar para América del Sur en el pasado y el presente. El Museo Simón Bolívar quiere hacer visible esta evolución, empezando por la figura histórica, pasando por la glorificación a partir del siglo XIX, la posterior mistificación, hasta la banalización y, por tanto, la desvinculación de la persona de Bolívar del contexto histórico. El artista presentó esta instalación como parte de su tesis de investigación del MA Kunst im Kontext de la Universidad de las artes de Berlín (UDK).

Zoltan Kunckel – Caracas, Venezuela, 1975

Zoltan Kunckel es un artista visual de Venezuela. Estudió fotografía y escultura en la Universidad Moholy-Nagy de Budapest y Arte en Contexto en la UdK de Berlín. Sus obras consisten en esculturas, video, instalación, fotografía y performance; y reflexionan sobre la identidad nacional y cultural, abordando la migración y la emergencias de estructuras violentas de poder. Actualmente vive y trabaja en Berlín.

La historia real de los Super héroes 

Wonderwoman – Maria Luisa Romero del Estado de Puebla.

Trabaja en una lavandería en Brooklyn Nueva York envía 150 dólares a la semana

2005-2010
Fotografía en color 
Medidas variables 

Tras el 11 de septiembre la noción de »héroe« se asomó en la conciencia pública como los que sacrifican una vida y realizan un trabajo para otros. El trabajador inmigrante mexicano en Nueva York es un héroe que pasa desapercibido, trabajando en condiciones extremas por salarios bajos que se ahorran y envían a sus familias y comunidades en México. La economía mexicana se ha vuelto dependiente de ese dinero enviado, mientras la economía estadounidense hoy depende de esos trabajadores. En este proyecto se fotografió 20 inmigrantes mexicanos y latinos con trajes de superhéroes estadounidenses y mexicanos, y retrata al trabajador/superhéroe en su entorno laboral, acompañada de su nombre, ciudad natal y la cantidad de dinero enviado cada semana.

Dulce Pinzón. Ciudad de México, 1974

Dulce Pinzón nació en Ciudad de México en 1974. Estudió Comunicación Social en la Universidad de las Américas en Puebla y Fotografía en la Universidad de Indiana en Pensilvania. En 1995 se trasladó a Nueva York, donde estudió en el Centro Internacional de Fotografía.
Su trabajo ha sido publicado y coleccionado internacionalmente. En 2001 sus fotos se utilizaron para la portada de una publicación del libro de Howard Zinn “A People’s History of the United States”. En 2002 Dulce ganó la prestigiosa beca Jovenes Creadores/FONCA en México por su trabajo. En 2006 obtuvo una Mención Honorífica en el concurso de proyectos de Santa Fe y ganó la 12ª edición de la Bienal Mexicana de El Centro de La Imagen. Dulce fue becaria en 2006 en la categoría de Fotografía de la New York Foundation for the Arts y en 2007 del programa Artist in the Market Place del Bronx Museum y becaria de la Ford Foundation en 2008.
Dulce vive y trabaja entre México y Nueva York.

https://www.dulcepinzon.com/

Proyecto Camisa Social para personas con dificultades en identificar el lado izquierdo del derecho

2018
12 Camisas bordadas
Video, 1:00

Este proyecto es un conjunto de obras en vídeo, objetos, performance e indumentaria, que surgen de la incapacidad del artista para lidiar con su sentido de la lateralidad Izquierda-Derecha. La discusión se mescla a la esfera política como lectura del la actual polarización ideológica en Brasil y en el mundo. El vídeo, filmado con un drone, muestra al artista performando como un guardia de tráfico autómata y confuso en un cruce de São Paulo, indicando direcciones aleatorias a los coches. Su obra cuestiona la conducción del cuerpo y del sujeto, las manipulaciones ideológicas, señalando horizontes nihilistas y cínicos en la política y en la vida.

Victor De La Rocque. Belém do Pará, Brasil, 1984

Victor de La Rocque (1985, Belém-PA, Brasil) es un artista múltiple, estudió música clásica en el Conservatorio Carlos Gomes, Artes Escénicas en la Universidad Federal de Pará, licenciatura y posgrado en Artes Visuales en la Universidad de Amazonia y maestría en Artes Visuales en la UNESP. Participa en exposiciones, festivales y residencias artísticas en Brasil y en el extranjero. Residencia artística en la FAAP (São Paulo), Gran Premio de Arte Pará 2008, exposición Caos y Efecto, Contra el Pensamiento Salvaje (Itaú Cultural), Performance Arte Brasil (MAM-RJ), Video Arte Amazónico (CCA Glasgow), Pororoca: a Amazônia no MAR (Museu de Arte do Rio de Janeiro), Amazônia – Ciclos da modernidade (CCBB-RJ), Amazônia: Lugar da Experiência, tuvo su primera exposición individual en el Paço das Artes/MIS (São Paulo), The Performance Arcade (The Papa Museum-Nueva Zelanda). Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte de Río de Janeiro, MACRS (Porto Alegre-RS), Defibrillator Gallery (Chicago-USA), Museu da Universidade Federal do Pará (Colección Amazoniana), Casa das Onze Janelas (Belém-PA) y Fundação Rômulo Maiorana (Belém-PA). 
Vive y trabaja entre São Paulo-SP y Belém-PA. 

http://cargocollective.com/victordelarocque

Demostración

Vale do Anhangabaú (17.04 – 18.12 Uhr, 17.4.2016)
Impresión digital sobre papel
Avenida Paulista (19.37 – 19.57 Uhr, 17.4.2016)
2016
Impresión digital sobre papel
84 cm x 119 cm

Michael Wesely experimenta con la sobreexposición en procesos fotográficos analógicos de larga duración y capta imágenes que acumulan movimientos y procesos de la ciudad. Las fotografías del museo de la democracia fueron tomadas en São Paulo, Brasil, el 17 de abril de 2016, cuando la Cámara de Diputados votó por abrir un procedimiento de destitución contra la ex presidenta Dilma Rousseff, elegida en 2014. Wesely fotografió concentraciones callejeras en el Vale do Anhangabaú, donde tuvo lugar una protesta contra el impeachment; y en la Avenida Paulista, donde se celebró una concentración a favor. Las imágenes captan el cisma democrático que aún asola a Brasil, y un momento histórico que se tardará en asimilar.

Michael Wesely / Munich, Alemania, 1963

Michael Wesely (nacido en 1963 en Múnich) es un fotógrafo artístico alemán conocido por sus fotografías de ciudades, edificios, paisajes y bodegones de flores tomadas con una técnica especial de exposición ultralarga. Wesely ha recibido varios premios y distinciones por su trabajo, entre ellos una beca en 1995 del Servicio Alemán de Intercambio Académico DAAD para realizar fotografías en los Países Bajos, y una beca del Estado Libre de Baviera para trabajar en los Estados Unidos en 1999. En 2004, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le encargó un proyecto a gran escala titulado Open Shutter Project. Ha participado en numerosas bienales internacionales y ha realizado varias exposiciones individuales en todo el mundo. Nacido en Múnich (Alemania) en 1963, vive y trabaja en Berlín.

https://wesely.org/

VIDEOINSTALACIÓN

Edición de video de cámara de vigilancia; Código QR para streaming en vivo, 2019-presente.

Crédito de la fotografía: Emancipar
Luis Bahamondes – Instagram @luis_bahamondes 

“Luz para la Memoria” Memorial lumínico por las muertes ocurridas durante el estallido social en Chile. Realizado por Daniela Valenzuela, Juan José Gallegos, Colectivo Anonilux, Oxiluz y Galería CIMA. 

Una cámara de vigilancia al interior de Galería CIMA está enfocada hacia la Plaza Italia/Plaza Dignidad en el centro de Santiago de Chile, epicentro de los levantamientos sociales. Pese a la desmedida violencia y represión policial, estos lograron poner en marcha el plebiscito para una nueva Constitución que reemplazará a la que existe desde 1980. Esta se redactó durante la dictadura cívico-militar dirigida por el Gral. Augusto Pinochet (1973-1990). 

HITOS
24 | 10 | 2.019 Al séptimo día del estallido social, la cámara CENTINELA comienza sus transmisiones de la Plaza de la Dignidad a través del canal de YouTube de Galería CIMA.
25 | 10 | 2.019 Se desarrolla la manifestación más grande de Chile, reuniendo más de 1,2 millones de personas en Santiago y más de 3 millones en todo el país. Las consignas están orientadas a acabar con la política heredada de la dictadura militar, “democráticamente” finalizada hace 30 años.
04 | 10 | 2.019  Dos carabineras son alcanzadas por bombas molotov en medio de una manifestación en Plaza Dignidad.
08 | 11 | 2.019 Se levanta por primera vez un lienzo con la palabra “Plaza de la Dignidad”. El mismo día, Gustavo Gatica pierde su visión al ser alcanzado por herramientas de represión policial.
09 | 11 | 2.019 El Presidente Sebastián Piñera dice que ha recibido información que afirma que aquí hubo intervención de gobiernos extranjeros.
12 | 11 | 2.019  El colectivo lumínico TRIMEX realiza una proyección láser hacia los edificios circundantes a la Plaza de la Dignidad, en alusión al incremento de víctimas de trauma ocular.
21 | 11 | 2.019 Amnistía Internacional emite su informe luego de monitorear la violencia de la zona, señalando “Política deliberada para dañar a manifestantes apunta a responsabilidad de mando”.
25 | 11 | 2.019 Tras una reunión de emergencia, los partidos políticos acuerdan llamar a plebiscito la idea de redactar una Nueva Constitución, firmando el “Acuerdo por la Paz”. El mismo día, el ministro de salud, Jaime Mañalich, afirma que “nuestro sistema de salud es uno de los mejores y más eficientes del planeta”.
26 | 11 | 2.019 Fabiola Campillay es cegada por la policía durante la madrugada. Junto a Gustavo Gatica, se convierten en iconos de las violaciones a los derechos humanos.
27 | 11 | 2.019 Mauricio Fredes is electrocuted to death when he falls into an electrified pit, while police repression is exercised in the middle of a demonstration in the Dignidad-Alameda axis. The same day the cultural center “Cine Arte Alameda” burns down.Mauricio Fredes muere electrocutado al caer en una fosa electrificada, mientras se ejercía represión policial en medio de una manifestación en el eje Dignidad-Alameda. El mismo día se incendia el centro cultural “Cine Arte Alameda”.
29 | 11 | 2.019 El colectivo feminista LAS TESIS realiza la intervención “Un violador en tu camino”, performance que fue replicada por mujeres en todo el mundo.
06 | 12 | 2.019 El colectivo lumínico formado por Daniela Valenzuela y Anonilux realiza la intervención “Luces para la Memoria” como homenaje a las 27 personas que hasta ese momento habían perdido su vida a consecuencia de las medidas represivas del estado.
11 | 12 | 2.019 Se aprueba la acusación constitucional contra el Ministro del Interior, Andrés Chadwick.
01 | 01 | 2020 El pueblo de Chile se reúne en la Plaza de la Dignidad para celebrar el Año Nuevo, en señal de optimismo frente al proceso de reforma que se está gestando. Desde Galería CIMA se proyecta iluminación sobre la Plaza y se realizan intervenciones junto a los colectivos de Daniela Valenzuela/Anonilux, y Delight Lab.
28 | 02 | 2020 Se incendia el Museo Violeta Parra en medio de las manifestaciones en Plaza de la Dignidad.
08 | 03 | 2020 La convocatoria de más de dos millones de mujeres en la Plaza de la Dignidad se convierte en referente mundial de la lucha feminista.
21 | 03 | 2020 El Ministro de Salud, Jaime Mañalich, pronuncia su célebre frase en relación a la pandemia de covid-19 “¿qué pasa si el virus muta y se pone buena persona?”.
03 | 04 | 2020 El presidente Sebastián Piñera pasea por la Plaza de la Dignidad, mientras Santiago está bajo confinamiento estricto.
18 | 05 | 2020 El colectivo lumínico Delight Lab proyecta la palabra “Hambre” en la torre Telefónica de Santiago, aludiendo a las ollas comunes que se formaron espontáneamente en zonas vulnerables de la ciudad.
24 | 06 | 2020  Día de los Pueblos Originarios, tema reiteradamente tratado en la contingencia nacional debido a los conflictos territoriales que se arrastran desde la colonización.
25 | 06 | 2020 Santiago está bajo cuarentena.
25 | 10 | 2020 El plebiscito nacional da por resultado, con amplia mayoría, la redacción de una Nueva Constitución, a cargo de una Convención Constitucional compuesta por miembros elegidos democráticamente. La Plaza de la Dignidad se convierte nuevamente en centro de celebración, y desde Galería CIMA se proyectó la palabra RENACE, a cargo del colectivo Delight Lab.
02 | 11 | 2020 La Ministra de Cultura, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, afirma que “un peso que se coloque en cultura es porque se deja de colocar en otro programa o necesidad de los ciudadanos”.

EQUIPO:
Idea original y production: Trinidad Lopetegui, Daniel Aguayo Mozó
Registro audiovisual: Sebastián Rojas
Edición, montaje y postproducción: Harold Illanes

Galería CIMA / Santiago de Chile (Chile)

Somos un espacio cultural ubicado en Plaza Dignidad. Tras el estallido social que implicó la paralización de todas nuestras actividades, instalamos una cámara que ha transmitido ininterrumpidamente lo que ocurre en la plaza, consolidándose como una cobertura veraz e imparcial de las manifestaciones, donde se han registrado diversos hitos como la histórica marcha del 25 de octubre, año nuevo 2020, y el 8M
Equipo: Trinidad Lopetequi, Daniel Aguayo Mozó, Sebastián Rojas, Harold Illanes

Galería CIMA
Merced 22, of 1101
Santiago de Chile
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Acción de Duelo

Plaza de Bolivar, Bogotá
2007
24,000 velas [aprox.]
© la artista

El 3 de julio de 2007, se encendieron cerca de 24.000 velas en la Plaza de Bolívar de Bogotá en respuesta al asesinato de los diputados del Valle del Cauca que fueron secuestrados y tomados como rehenes por las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) el 12 de abril de 2002. A lo largo de seis horas, las velas se colocaron lenta y deliberadamente en un patrón reticular, en forma de red, dentro de la plaza principal. Salcedo señaló que, debido a la situación política de Colombia -que se prolonga desde el inicio de la guerra civil en la década de 1960- y al volumen de masacres y desapariciones durante ese tiempo, como nación se han deshumanizado y ya no son capaces de dar una respuesta. “Acción de Duelo” pretende enseñar a llevar a cabo el duelo.

Doris Salcedo / Bogotá, Colombia, 1958

Artista visual y escultora, desarrolla una obra con carácter de resistencia a partir de las experiencias y testimonios del conflicto armado en su país. Sus proposiciones reflejan situaciones de pérdida, trauma, dolor, buscando restituir una memoria a las víctimas. Trabaja con objetos cotidianos como muebles recuperados de casas devastadas, ropas de desaparecidos u elementos como rosas y velas. Sus exposiciones solo incluyen el Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2017); Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas (2016); Museum of Contemporary Art Chicago, touring to Solomon R. Guggenheim Museum, New York and Pérez Art Museum, Miami (2015–16); Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Japan (2014). Contemplada con la beca Guggenheim, Premio Velázquez de Artes Visuales y Hiroshima Art Prize, entre otras importantes nominaciones. Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.